在专门致力于让·米切尔·巴斯奎特作品的展览几年后，路易威登基金会正在筹办一次名为《巴斯奎特 x 沃霍尔，四只手》的回顾展。这是一场风格和形式的对话，承诺将成为2023年最令人兴奋的活动之一。

帆布上的双人舞

他们的道路可能是在1979年首次交叉，当时年轻的艺术家试图向波普艺术大师卖明信片。沃霍尔和巴斯奎特之间的正式介绍是在三年后通过画廊主和收藏家布鲁诺·比绍夫伯格进行的。在这次会面两个小时后，这位纽约新秀可能会给沃霍尔一幅湿润的画作，画中描绘了两位艺术家并肩站立。这幅名为《Dos Cabezas》（1982）的画是一段既不完整又深刻、富有成效却充满争吵的友谊的起点。

次月，这个创意二人组开始合作创作一系列绘画和纸上作品。沃霍尔和巴斯奎特的抱负重叠：前者是艺术建制的支柱，正在寻求变革、更新和坦率。后者虽然摆脱了这种强制性的精英主义，仍然渴望一种集体认可的形式。其中一个人的世界在另一个人的世界上产生了不可否认的影响。巴斯奎特的自由图示和毫无拘束的技巧引起了沃霍尔的兴趣，他成为了当代艺术的近乎宗教般的人物。这种名声反过来又引起了这位纽约涂鸦艺术家的兴趣，他刚开始在艺术界崭露头角。

父子关系

得益于沃霍尔，巴斯奎特被引入了丝网印刷技术。这两位艺术家彼此倾听，互相观察，同时在探索性的亲近中进行绘画。他们的风格相互交错，然后在共同的作品中融合：对沃霍尔来说，工业社会和媒体象征的符号被巴斯奎特粗糙且不可预测的方法所扭曲。他们共同创作了大约160幅绘画，其中一些是他们各自职业生涯中最成功的作品。在访问Factory工作室期间，基思·哈林观察到：“每个人都激励对方取得卓越。合作似乎毫不费力。这是一场在涂料中而不是在语言中进行的物理对话。幽默感、讽刺的言辞、深刻的领悟、简单的闲聊，都是通过涂料和画笔发生的。”他们最著名的装置作品仍然是《十个沙袋（最后的晚餐）》（大约1985年）。

尽管他们的故事以两位艺术家在数月内先后去世而戛然而止，但沃霍尔和巴斯奎特留下了一份个人和共同的遗作。一种由相互尊重和钦佩所支配的择亲倾向的轮廓被勾勒出来。沃霍尔说：“我像让·米切尔那样画画。我认为我们一起做的画在你不知道谁做了什么的时候更好。”

沃霍尔和巴斯奎特作品中最重要的展览

在2023年春季，路易威登基金会将举办《巴斯奎特 x 沃霍尔，四只手》回顾展，集结了这两位艺术家创作的一百多幅绘画作品。由迪特·布哈特和安娜·卡琳娜·霍夫鲍尔策展，展览还将展示沃霍尔和巴斯奎特的个别作品，以及迈克尔·哈尔斯班德拍摄于1985年的照片。为了捕捉20世纪80年代纽约市中心场景的兴奋，基金会还将展示基思·哈林、珍妮·霍尔泽和肯尼·夏夫的作品，这些艺术家汇集了多重影响。

展览将以一系列的交叉肖像开幕：沃霍尔的巴斯奎特，反之亦然。还将展示与意大利画家弗朗切斯科·克莱门特合作的十五幅作品