"Die Ausstellung ist hier ganz anders", sagt der britische zeitgenössische Künstler Es Devlin, der die neue immersive Gucci Cosmos-Ausstellung im 180 The Strand in London mitgestaltet und entworfen hat. Sie hat sich von Shanghai aus weiterentwickelt", fügt sie hinzu und bezieht sich dabei auf die erste Version der Ausstellung, die Anfang des Jahres in China gezeigt wurde.

Dies ist eine wichtige zweite Station für die Wanderausstellung des Archivs, denn die Wurzeln von Gucci in London reichen tiefer als man denkt. In der Tat begann die Geschichte der Marke um die Wende zum 19. Jahrhundert in der britischen Hauptstadt, als ein junger Guccio Gucci eingestellt wurde, um den neu installierten elektrischen Aufzug im Savoy Hotel zu bedienen. In den sieben Minuten, die die Maschine brauchte, um die oberste Etage zu erreichen - mit Salz und Brandy zur Hand, um das Unbehagen und die Klaustrophobie der Gäste zu lindern - beobachtete und absorbierte Gucci zweifellos die Gewohnheiten, den Stil und vor allem das Gepäck der Elite. 1921 kehrte er nach Florenz zurück, gründete sein gleichnamiges Lederwarenhaus und der Rest ist Modegeschichte.

Um die 102 Jahre dieser Geschichte zu feiern, ist Gucci Cosmos eine spielerische und fesselnde Reise durch die Jahrzehnte, ein Liebesbrief an die florentinischen Wurzeln des Hauses und eine Ode an seine anhaltende Kreativität. "Wir haben die Chronologie nicht zum Organisationsprinzip der Ausstellung gemacht", sagt Devlin, der eng mit der Kuratorin Maria Luisa Frisa und dem Kreativdirektor Sabato De Sarno zusammengearbeitet hat, um das Archiv zum Leben zu erwecken und, in Devlins Worten, "die Objekte zu Protagonisten zu machen": "Anstatt dass die Besucher die Geschichte von Gucci im Kopf lernen, indem sie die Worte lesen, möchte ich, dass sie sie im Bauch spüren. Ich möchte, dass sie es in ihrem Bauch spüren, wenn sie den Sinn für Farben, Musik und Emotionen erleben."

1. Eine aufsteigende Initiation

Um zu den Hauptausstellungsräumen zu gelangen, betreten die Besucher eine großformatige Nachbildung des berühmten lackierten Aufzugs des Savoy, des ersten elektrischen Aufzugs in London. Der 1889 eröffnete Aufzug wurde von den erstaunten Besuchern, die es nicht gewohnt waren, so dicht beieinander in einem fensterlosen, geschlossenen Kasten zu stehen, liebevoll als "aufsteigender Raum" bezeichnet. "Sie hatten Angst, viele von ihnen. Entweder plapperten sie viel oder sie waren benommen und krank, sie brauchten Salze und Brandy", sagt Devlin. Diese für die damalige Zeit bemerkenswerte Erfindung wurde von Guccio ständig benutzt, um Gäste und ihr Gepäck in den Aufzug zu begleiten, was es ihm ermöglichte, die Gewohnheiten der internationalen Elite und vor allem ihr Gepäck zu studieren.

Der nachgebaute Gucci Cosmos, der wie das Original rot lackiert ist, begleitet kleine Besuchergruppen auf einer aufsteigenden Son-et-Lumière-Reise und erzählt die Geschichte, wie diese siebenminütigen Fahrten eines Tages die Gründung eines handwerklichen Gepäckateliers inspirieren sollten.

2. Betreten Sie das Zoetrope

Gucci hat sich schon immer von der Welt des Pferdesports inspirieren lassen - eine Verbindung, die in der "Zoetrope"-Installation von Gucci Cosmos gefeiert wird. Auf großformatigen Bildschirmen werden eindrucksvolle Videoaufnahmen eines galoppierenden Pferdes gezeigt, die von einem rhythmischen Pferdesound begleitet werden. Die ausgestellten Archivstücke zeigen, wie verschiedene Reitersymbole im Laufe der Zeit die Fantasie beflügelt haben. Zu den besonderen Ausstellungsstücken gehören der Horsebit mit seinem doppelten Ring und Steg, der 1953 von Ado Gucci auf dem ikonischen Mokassin eingeführt wurde, und der charakteristische grün-rot-grüne Webstreifen, der von dem Riemen inspiriert ist, der den Pferdesattel an Ort und Stelle hält.

3. Schubladen mit Archivschätzen

Wenn Sie den Archiv"-Raum betreten, erkunden Sie die Ursprünge der kultigsten Gucci-Taschen. Die Installation ist in einem atemberaubenden, türkisfarbenen, labyrinthartigen Raum untergebracht, der mit Spiegeln ausgekleidet ist, die ein Gefühl der Unendlichkeit vermitteln. Die Installation erinnert an das Gucci-Archiv in Florenz, das mit einer Vielzahl von Schränken und Schubladen ausgestattet ist, die der Besucher auf eigene Faust erkunden kann. "Ich wollte zum Beispiel nicht nur einen Schal zeigen, sondern auch die Gefühle hervorrufen, die ich hatte, als ich die Schublade des Archivs öffnete und den Schal entdeckte", erklärt Devlin.

4. Ruhende Giganten

Beim Betreten von "Two" findet der Besucher einen außergewöhnlichen Raum vor, in dem ein Paar monumentaler, 10 Meter hoher weißer Statuen knapp über dem Boden schwebt. Auf der Seite liegend, wie die Wächter eines verlorenen antiken Tempels, werden die Statuen zur leeren Leinwand für eine hypnotische Serie projizierter Bilder von Herren- und Damenkleidung aus der Vergangenheit und Gegenwart von Gucci, eine Hommage an den bahnbrechenden Glauben des Hauses an Unisex-Mode. In Shanghai überragten uns diese beiden riesigen androgynen Skulpturen", erklärt Devlin. Hier verschiebt sich unsere Perspektive und wir haben das Gefühl, auf dem Boden zu liegen und auf sie herabzuschauen".

5. Der Garten Eden

Der "Eden"-Raum des Gucci-Kosmos erweckt die Geschichte von Flora zum Leben, einem exquisiten und zart naturalistischen Bild der Pflanzen- und Tierwelt aus dem Jahr 1966. Es wurde von Rodolfo Gucci bei dem renommierten italienischen Künstler und Illustrator Vittorio Accornero de Testa für einen Seidenschal in Auftrag gegeben, der für Prinzessin Grace von Monaco entworfen wurde, und wurde zum Leitmotiv der Gucci-Kollektion von 1981.

6. Ein Wunderkabinett, das sich verwandelt

Hier dreht sich ein Kuriositätenkabinett, das eine wild zusammengewürfelte Sammlung von Kleidung, Accessoires und Kuriositäten enthüllt und verbirgt. Die Schubladen und Fächer der drei Meter hohen Struktur gleiten mechanisch ein und aus und zeigen die gesamte Designpalette des Hauses. Durch die langsame, hypnotische Bewegung können die Besucher alles sehen, von einem Look aus Fords Kollektion von 2001 mit einem schwarzen Lederbustier über ein goldenes Abendkleid von Frida Giannini aus dem Jahr 2006 und eine GG-Samttasche mit Metallgriff und Strasssteinen bis hin zu einer kugelförmigen, von Punk inspirierten Ledertasche mit Metallspitzen aus Micheles Kollektion von 2019.

7. Die Welt von Ancora von Sabato De Sarno

Mit "Ancora" betreten die Besucher einen Raum, der direkt von De Sarnos Debütkollektion und Runway-Show für das Modehaus inspiriert ist. Der Raum ist ganz in Ancoras neuem Rotton gehalten und besteht aus einer halbtransparenten Parallelepiped-Struktur mit Bildschirmen in einer Spiegelkammer. Auf die halbtransparenten Wände wird eine Reihe von persönlichen Erinnerungen, Sätzen und anderen Fragmenten in italienischer und englischer Sprache projiziert - die Worte erscheinen und verschwinden in einer hypnotischen Bewegung. Indem die Kunst der Installation mit dem Wesen der Poesie verbunden wird, sind die Wände des "Ancora"-Raums mit Karten ausgekleidet, auf denen jeweils ein einziges Wort steht, das der Besucher bewegen kann, um seine eigenen Kompositionen zu schaffen.