Mit rund 250 Objekten aus 400 Jahren Geschichte wird die Frühjahrsausstellung 2024 des Costume Institute - und das entsprechende Thema der Met Gala in sechs Monaten - ein Fest für die Augen sein.

Die Ausstellung des Costume Institute im Metropolitan Museum of Art im nächsten Jahr wird mit Hilfe von Kuratoren und modernster Technologie kostbare Meisterwerke der Mode wie nie zuvor präsentieren.

Wie heute bekannt gegeben wurde, wird die Ausstellung im Frühjahr 2024 den Titel Sleeping Beauties: Reawakening Fashion tragen. Rund 250 Objekte aus der ständigen Sammlung des Costume Institute, von denen einige selten zuvor in der Öffentlichkeit zu sehen waren, werden auf völlig neue Weise präsentiert. Max Hollein, Direktor und CEO des Met, Marina Kellen French, sagte: "Diese innovative Schau wird die Grenzen unserer Vorstellungskraft erweitern und uns dazu einladen, viele Facetten eines Werks zu erleben, mehr über seine Geschichte zu erfahren und letztendlich seine Schönheit besser zu verstehen.

Von einem englischen Mieder aus dem 17. Jahrhundert bis hin zu Erwerbungen des 21. Jahrhunderts von Designern wie Phillip Lim, Stella McCartney und Connor Ives wird die Hauptausstellung 400 Jahre Geschichte abdecken. Außerdem werden Entwürfe von Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy und vielen anderen bekannten Modeschöpfern gezeigt. Sie stehen im Mittelpunkt eines Kuratoriums, das sich zum Ziel gesetzt hat, unser Verständnis der natürlichen Welt durch die Modellierung von Kleidung und Stoffen zu enträtseln und zu beleuchten.

Andrew Bolton, der für das Costume Institute zuständige Kurator von Wendy Yu, sagte heute Morgen im Vorfeld der Ankündigung: "Mode ist aufgrund ihrer Verbindung zum Körper eine der spannendsten Kunstformen. Sie ist durchdrungen von Erinnerungen und Emotionen und wir nehmen sie in erster Linie über unsere Sinne wahr. Ich hoffe, dass diese Ausstellung eine sinnliche Wahrnehmung der Mode anregen wird".

Bolton erläuterte, dass sich die Schau um etwa 50 historisch bedeutsame und ästhetisch schöne Stücke aus der Kollektion drehen wird, die zu zerbrechlich sind, um jemals wieder getragen zu werden. "Dies sind die 'Sleeping Beauties' des Titels", sagte er. Diese Stücke - darunter ein elisabethanisches Mieder und ein Seidensatin-Ballkleid des amerikanischen Modeschöpfers Charles Frederick Worth aus dem Jahr 1877, das die ursprüngliche Inspiration für die Ausstellung war - werden in der Ausstellung nicht mehr ihre ursprüngliche Funktion erfüllen, sondern umgestaltet werden.

Viele von ihnen werden neben zeitgenössischen Modestücken ausgestellt, die ungewollt an ältere Werke erinnern. Die als Pepper's Ghost bekannte Illusionstechnik wird eingesetzt, um einige Werke wiederzubeleben, während Videoanimation, Lichtprojektion, Geräuschkulisse, künstliche Intelligenz, CGI und andere Formen der sensorischen Stimulation auf unterschiedliche Weise eingesetzt werden, um ein kontextuelles Verständnis um jedes Stück zu weben. Bolton fügte hinzu, dass die Ausstellung in drei Hauptzonen - Erde, Meer und Himmel - unterteilt ist und die sich entwickelnde Einstellung zur natürlichen Welt durch Handwerkskunst und die Verarbeitung natürlicher Materialien zur Herstellung von Kleidung nachzeichnet. Er sagte: "Es ist wirklich eine Ode an die Natur und die emotionale Poetik der Mode. Der zeitgenössische Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit und regenerativen Produktionsformen wird durch kürzlich erworbene Stücke von einigen der innovativsten Modeschöpfer der Gegenwart repräsentiert.

Bolton hat den Bildgestalter Nick Knight, Gründer von SHOWstudio, als kreativen Berater für die visuelle Präsentation der Schau gewonnen, während die Künstlerin Sissel Tolaas, die für ihre Arbeit mit Demna bei Balenciaga bekannt ist, Düfte entwickelt hat, die einige Schlüsselinstallationen begleiten. Die räumliche Anordnung der Ausstellung wird vom Architekturbüro Leong Leong in Zusammenarbeit mit der Designabteilung des Met entworfen.

Sleeping Beauties: Reawakening Fashion" wird vom Hauptsponsor TikTok ermöglicht, mit zusätzlicher Unterstützung von Loewe und Condé Nast, dem Herausgeber der Vogue. Die Ausstellung läuft vom 10. Mai bis zum 2. September 2024 und wird nach der Met-Gala am 6. Mai der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, die die Hauptfinanzierungsquelle des Costume Institute für alle Aktivitäten darstellt.