Crystal Renn n'a jamais suivi les règles de personne. Après plus d'une décennie dans le monde du mannequinat, elle s'est faite un nom en défiant les attentes, d'abord en brisant les barrières pour les mannequins au-delà d'une taille zéro, puis en engageant un dialogue sur l'image corporelle avec son best-seller, Hungry. Compte tenu de sa trajectoire professionnelle unique, il semble approprié que Renn soit la dernière multi-hyphénate de la mode, ajoutant "photographe" à sa liste de spécialités. "Je savais que j'aimais l'imagerie ; c'est absolument pour cela que j'ai commencé à être mannequin", dit Renn. "C'était toujours à propos des images." Ici, la star parle d'inspirations, de ce qu'elle doit à Instagram et des raisons pour lesquelles la réalisation pourrait être son avenir : "J'ai toujours cru qu'on peut tout faire, et pour moi, c'est être devant et derrière l'objectif."
Quand avez-vous commencé à prendre des photos ?
La première fois que j'ai commencé à prendre des photos, c'était lors d'un voyage de randonnée en Patagonie. Je l'ai fait juste pour enregistrer ce moment qui était spécial pour moi, et non dans l'intention de poursuivre la photographie comme un exutoire créatif. Ce sont mes voyages qui m'ont fait prendre un appareil photo, mais quand l'ai-je fait avec intention ? Je dirais que le véritable marqueur de ce moment est probablement Instagram, assez drôlement. En fait, c'est grâce aux encouragements des autres.
Votre premier travail de photographe a été pour Chanel. Comment était-ce de créer des images pour une marque aussi prestigieuse ?
L'un des directeurs de Chanel, avec qui j'étais amie depuis des années, m'a proposé un contrat pour photographier les coulisses du salon de Dubaï. Il m'a dit : "Je veux que tu photographies Chanel. Mais je veux que tu le fasses à ta façon. Il ne s'agit pas de montrer Chanel, il s'agit de toi et de Chanel." J'ai trouvé cela très intéressant ; ils ne veulent pas seulement que je prenne des photos en coulisses. Les photos que j'ai fini par créer étaient intimes ; j'ai trouvé ce terrain de jeu au hasard à l'hôtel. Il [semblait] abandonné et était en quelque sorte caché, et j'ai mis mon sac Chanel sur le toboggan et j'ai voulu voir où il allait tomber. J'ai fait cela et cela s'est terminé à un certain endroit et c'était la photo parfaite. Chanel m'a donné la motivation nécessaire pour prendre cela au sérieux, parce que j'aimais tellement prendre ces photos.
Vous travaillez souvent avec des autoportraits. Qu'est-ce que cela vous fait de capturer votre propre image ?
Je pense que lorsque les autres me photographient, il s'agit souvent de créer un personnage, ou de transformer en ces différentes idées et ces différents concepts ce que j'aime. La pose m'offre un merveilleux exutoire, mais ce que j'aime dans la prise de vue de moi-même, c'est son caractère intime. J'ai l'impression de raconter mon petit secret et c'est authentiquement moi. J'aime shooter seule, embrasser la solitude et l'intimité ; c'est vraiment se connecter avec moi-même d'une manière qui est cathartique.
Y a-t-il des photographes dont le travail vous inspire ?
J'aime les secrets quand je prends des photos, j'aime les mystères, j'aime l'intensité. Le type de photographes que j'ai toujours aimé ont ces messages. André Kertész est le meilleur des meilleurs, selon moi. La qualité cinématographique de son travail me captive. Francesca Woodman - son talent était tout simplement incroyable, vous fixez chaque image. Sarah Moon en est une autre, elle est exceptionnelle.
Quelle influence Instagram a-t-il eu sur votre travail photographique ?
Instagram a apporté à mon regard une conscience différente qui n'existait pas auparavant. En documentant mes expériences quotidiennes au lieu de me dire simplement "Oh, je pars en vacances. Je vais ailleurs pour prendre des photos". La photographie est devenue une partie intégrante de ma vie quotidienne. Tout le monde utilise les médias sociaux pour une raison différente. Certaines personnes aiment rester en contact, d'autres aiment dire : "Hé, je travaille sur ceci ou cela". Ce que j'aime vraiment dans Instagram, c'est qu'il me donne l'habitude de trouver des moments dans ma vie et de créer une image chaque jour. Il offre une structure à mon travail, et l'encouragement à le poursuivre. Je savais ce que je pensais et ressentais, et c'était vraiment intéressant d'avoir un journal intime que je pouvais donner au public et qui était plus qu'un autre travail de mannequin que je faisais ou quelque chose qu'on attendait de moi. C'était une nouvelle façon de montrer le côté plus émotionnel et plus privé de ma vie. Les gens pourraient regarder mon Instagram et penser que je suis très privée, parce que les images ne sont pas évidentes. Bien souvent, les mannequins affichent le jus vert qu'ils ont bu au petit matin, ou un selfie de leurs cheveux et leur maquillage. Ne vous méprenez pas, c'est très bien, mais ce n'est pas comme ça que j'étais prête à aborder cette prise de vue. Instagram m'a également permis de continuer à m'entraîner pour m'améliorer, de continuer à chercher, à espérer et à me demander ce qu'il y a au prochain coin de rue que l'on peut partager avec le monde. L'Internet nous offre cet accès les uns aux autres qui peut être vraiment magique.
Comment s'est passé votre premier projet d’actrice ?
J'ai joué dans de nombreux films publicitaires et courts métrages de mode au fil des ans, mais jouer dans The Puppet Man était une expérience complètement différente. Quand Jacqueline Castel m'a proposé de jouer le rôle principal dans son court-métrage de slasher, j'étais enthousiaste, car j'ai grandi en étant accro au genre du film d'horreur, et le fait que John Carpenter fasse une apparition et joue la musique - j'étais dedans ! Quand le film a été accepté à Sundance, ce fut une véritable fête pour les acteurs. Nous avons tous pris l'avion et nous avons eu ce moment fou dans l'Utah, en regardant les films et en rattrapant le temps perdu.
J'adore jouer, mais je voulais en apprendre plus sur la réalisation, et travailler avec une réalisatrice forte a été instructif. J'ai toujours cru qu'on peut tout faire, et pour moi, c'est être devant et derrière l'objectif.
Maintenant que vous jouez, prenez des photos, faites des courts métrages, quelle est la suite ? Qu'est-ce qui définit cette étape de votre carrière ?
De nos jours, ce qui est vraiment intéressant dans la mode, c'est que les gens de cette industrie peuvent faire tellement de choses. Vous savez, vous pouvez être un mannequin, un designer de vêtements, un présentateur, vous pouvez être bon nombre de choses. Vous pouvez être un éditeur pour un magazine ou un blogueur. J’adore le mannequinat, bien sûr, mais j’adore aussi les habits et si la bonne opportunité se présente, je ne serais pas opposée à créer une ligne.