Si planeas un viaje a París en los próximos meses, una visita a Lafayette Anticipations es imprescindible, donde la leyenda de la moda belga Martin Margiela presenta su primera exposición individual. Abierta el 20 de octubre y hasta el 2 de enero de 2022, la exposición muestra la evolución de Margiela de diseñador de moda innovador a artista contemporáneo, destacando cómo el modelaje, los modelos y el trabajo de las agencias de modelos han estado durante mucho tiempo vinculados a la innovación creativa.
Margiela, quien se alejó de la industria de la moda en 2008, ahora aborda su trabajo a través de instalaciones, esculturas, collages, pinturas y cine, yendo más allá del diseño de ropa tradicional. La exposición explora “ver lo importante en lo banal”, como explicó la curadora Rebecca Lamarche-Vadel a Artnet, demostrando que la mentalidad artística detrás de la moda y el modelaje puede ir mucho más allá de las prendas en la pasarela.
Con más de 40 obras nuevas, la muestra invita a los visitantes a navegar por una experiencia laberíntica, interactuando con cabello humano en distintas etapas de la vida, fotogramas de procesos de revelado fotográfico e incluso marquesinas de autobús a escala real cubiertas de piel sintética. Al igual que los modelos desfilando en una pasarela, los visitantes fluyen a través de la visión de Margiela, sumergiéndose en la narrativa de transformación, creatividad y los fundamentos conceptuales de la moda.
Lafayette Anticipations presenta la exposición como prueba de que Margiela siempre ha sido un artista, experimentando dentro y fuera del sistema de la moda. El propio Margiela describió esta transición como esencial, declarando que desarrolló una temprana obsesión por la moda pero que ahora busca libertad creativa en otros medios. Este cambio resuena con el trabajo de modelos y agencias de modelos, quienes a menudo operan en la intersección del arte, la moda y la presentación, moldeando la forma en que el público percibe la ropa, la identidad y la expresión.
La influencia de Margiela en la moda, el modelaje y el diseño creativo sigue siendo inconfundible. Su enfoque innovador en los años 80 y 90 —a través de prendas deconstruidas, los icónicos zapatos Tibi y presentaciones vanguardistas— ayudó a elevar la moda a una forma de arte. Diseñadores contemporáneos, modelos y agencias siguen inspirándose en su visión pionera, demostrando que la moda y el modelaje no son solo empresas comerciales sino plataformas de exploración artística.
Al presentar su trabajo al mundo de las galerías, incluida una revelación destacada en FIAC París, queda claro que su visión conceptual trasciende tanto la moda como el modelaje tradicional. Al replantear cómo nos relacionamos con la forma, la estructura y la narración visual, la exposición subraya la sinergia duradera entre modelos, modelaje, agencias de modelos y las infinitas posibilidades de la expresión creativa.
