No hay muchos trabajos que impliquen pasar cinco horas buscando botones en pequeños tesoros vintage en el Sacré Coeur. Pero trabajar en el departamento de vestuario de The Crown no es un trabajo cualquiera. Para la directora de vestuario, Amy Roberts, y la jefa de compras y ayudante de vestuario, Sidonie Roberts, que pasan tres meses buscando el vestuario del reparto para cada temporada, es normal buscar por todo el mundo pequeños detalles de las prendas, como el color específico del hilo utilizado para los botones y el forro de la prenda sobre la que se colocan.

En la sexta temporada, la princesa Diana sigue siendo la protagonista. El drama también se centra en su creciente distanciamiento de la familia real y, en última instancia, en su muerte. El equipo decidió utilizar lo que llamaron un "algoritmo Diana" -una sofisticada fórmula que les ayudó a decidir qué se habría puesto hoy la difunta princesa- para crear un vestuario que fue despiadadamente analizado por la prensa. "La historia de Diana es [en realidad] muy privada", explica Amy. "Hay momentos muy íntimos que nunca conoceremos. Tenemos que tomarnos libertades creativas -por ejemplo, ¿qué anuncios le mostrarían a Diana en su ordenador estos días? - porque no estamos haciendo un documental".

Los problemas con los permisos, que dificultan legalmente la recreación de ciertos looks reales, también permitieron a los diseñadores de vestuario pensar con originalidad en la ropa, sobre todo en lo que respecta a las joyas. ¿Su arma secreta? Susan Caplan. "Si alguien puede hacerlo, es Susan", es el lema del departamento de moda de The Crown, donde la sala de exposición de joyas vintage de lujo de la conservadora se considera una especie de cueva de Aladino. ¿La pièce de résistance que Caplan proporcionó a Elizabeth Debicki en el papel de Diana? El collar de perlas y zafiros que Diana lució con su "vestido de la venganza" en la fiesta de verano de la Serpentine de 1994.

"Fue una oportunidad maravillosa para desafiarme a mí misma", dice Caplan, que contrató a un experto "ensartador" del anticuario Bentley & Skinner para que le ayudara a ensartar las docenas de perlas de archivo en la gargantilla apilada, antes de buscar en su alijo de piedras preciosas de Swarovski de los años 20 y 30 un espectacular zafiro ovalado para engarzar en el centro. La adaptación a cuatro filas del ornamentado original refleja la historia del propio collar. Originalmente un broche regalado a Diana por la Reina Madre el día de su boda en 1981, la Princesa transformó el huevo de pato de un zafiro engastado con dos filas de diamantes en un collar de siete filas que mostraba que estaba tomando su historia en sus propias manos.

"Este atuendo era casi como un vehículo para que Diana avanzara", explica Amy. "Se vuelve menos palaciega, ya no lleva dos collares de perlas sino sólo uno, y encuentra su identidad de moda a través de la bisutería". ¿Una de las piezas favoritas de Diana? Los pendientes de Chanel sin el logotipo de la doble C -un guiño al príncipe Carlos y a su entonces amante Camilla- y los pendientes statement de Butler & Wilson, que allanaron el camino para que otros experimentaran con la bisutería en los años 80 y 90.

A lo largo de la última década, la sencillez del ciclo de tendencias también llegó al armario de Diana. Sus minimalistas pendientes de aro, por ejemplo, se convirtieron en los nuevos pendientes de perlas. "Creo que se levantaba, se lavaba los dientes y se ponía los pendientes de aro. Así que incluso en los momentos más débiles [de su look], seguía embelleciéndose", dice Amy, a quien le encanta que estas pequeñas piezas de joyería digan tanto de la persona. "Creo que Diana era un poco urraca: hay un verdadero núcleo de identidad que aflora a través de sus joyas, porque muchas las hacía ella misma. Le encantaba ese trabajo".

La ambigüedad de Diana es parte del atractivo perdurable de la difunta Reina, argumentan los dos, que encontraron fascinante el proceso de imaginar su vestuario. "Es completamente enigmática y seductora, pero accesible al mismo tiempo [en el sentido de que cualquiera puede emular su estilo]", señala Amy, y Susan añade: "Una vez que eres una urraca, siempre eres una urraca".