Con unos 250 objetos que abarcan 400 años de historia, la exposición de primavera de 2024 del Costume Institute -y el correspondiente tema de la Gala Met dentro de seis meses- será un festín para la vista.

El comisariado y la tecnología de vanguardia revelarán preciosas obras maestras de la moda como nunca antes se habían visto en la exposición del Costume Institute del próximo año en el Museo Metropolitano de Arte.

Anunciada hoy, la exposición de primavera de 2024 se titulará Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. Unos 250 objetos de la colección permanente del Costume Institute -algunos de ellos raramente vistos en público- se expondrán de una forma completamente nueva. Max Hollein, director y consejero delegado del Met, Marina Kellen French, ha declarado: "Esta innovadora exposición ampliará los límites de nuestra imaginación y nos invitará a experimentar muchas facetas de una obra, a aprender más sobre su historia y, en definitiva, a apreciar más profundamente su belleza".

Desde un corpiño inglés de la época isabelina del siglo XVII hasta adquisiciones del siglo XXI de diseñadores como Phillip Lim, Stella McCartney y Connor Ives, la exposición principal abarcará 400 años de historia. Otras piezas presentadas incluirán diseños de Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy y muchos otros diseñadores de moda canónicos. Serán el centro de un comisariado que pretende desentrañar e iluminar nuestra comprensión del mundo natural a través del modelado de prendas y tejidos.

Antes del anuncio, Andrew Bolton, conservador del Costume Institute de Wendy Yu, declaró: "La moda es una de las formas de arte más apasionantes por su conexión con el cuerpo. Está impregnada de memoria y emoción y nos relacionamos con ella principalmente a través de nuestros sentidos. Espero que esta exposición estimule la apreciación sensorial de la moda".

Bolton explicó que la muestra se estructurará en torno a unas 50 piezas de la colección, históricamente significativas y estéticamente bellas, que son demasiado frágiles para volver a ponerse. "Son las 'Bellas Durmientes' del título", dijo. En lugar de cumplir su función original, estas piezas -entre las que se incluyen un corpiño isabelino y un vestido de baile de satén de seda del modisto estadounidense Charles Frederick Worth de 1877 que fue la inspiración original de la exposición- se transformarán a lo largo de la muestra.

Muchas de ellas se expondrán junto a obras de moda contemporánea que, sin pretenderlo, recuerdan a otras más antiguas. La técnica de ilusión conocida como el fantasma de Pepper se utilizará para reanimar algunas, mientras que la animación por vídeo, la proyección de luz, el paisaje sonoro, la inteligencia artificial, la CGI y otras formas de estimulación sensorial se emplearán de diversas maneras para tejer un tejido contextual de comprensión en torno a cada pieza. Bolton añadió que la exposición se articula en torno a tres "zonas" principales -Tierra, Mar y Cielo-, y recorre la evolución de las actitudes hacia el mundo natural a través de la artesanía y la manipulación de materiales naturales para crear prendas de vestir. Es una auténtica oda a la naturaleza y a la poética emocional de la moda. El énfasis contemporáneo en la sostenibilidad y las formas regenerativas de producción estará representado por piezas recientemente adquiridas de algunos de los creadores más innovadores de la moda moderna.

Bolton ha contratado al creador de imágenes Nick Knight, fundador de SHOWstudio, como asesor creativo para la presentación visual de la muestra, mientras que la artista Sissel Tolaas, conocida por su trabajo con Demna en Balenciaga, ha desarrollado fragancias para acompañar algunas instalaciones clave. La disposición espacial de la exposición será diseñada por el estudio de arquitectura Leong Leong en colaboración con el Departamento de Diseño del Met.

Sleeping Beauties: Reawakening Fashion" será posible gracias al patrocinador principal TikTok, con el apoyo adicional de Loewe y Condé Nast, editor de Vogue. Estará abierta al público desde el 10 de mayo hasta el 2 de septiembre de 2024, tras la Gala del Met del 6 de mayo, que proporciona al Costume Institute su principal fuente de financiación para todas las actividades.