Joaquin Morodo est né en 1983 à Madrid : dans sa famille, il est le plus jeune des quatre enfants. En amont, il y a deux parents passionnés d'art, avec un amour particulier pour l'Italie (où Joaquin vit aujourd'hui, à Milan) et toute la culture pop débordante des années 1980 et 1990, dans laquelle il grandit immergé. Il commence par dessiner des bandes dessinées et voyage grâce à une carrière de mannequin, sans jamais abandonner l'art. Alors que ses amis le surnomment très tôt "Joker", en raison d'une histrionique un peu folle de showman, il "boit" tout ce que sa sœur et ses frères aînés écoutent dans ces années-là : "Je me suis vraiment noyé dans cette musique". Du disco au latin, en passant par la pop et, bien sûr, beaucoup de rock : autant de groupes qui ont marqué toute une génération et auxquels, d'une manière ou d'une autre, Joaquin revient aujourd'hui rendre hommage dans sa musique avec le groupe Joaquin Morodo & The Glaze Friendz. Il y a un an, ils ont commencé à deux et aujourd'hui ils sont déjà quatre, avec le premier Ep I Don't Believe In You et prêts pour les concerts. Presque dans le sillage du glaçage qui a marqué l'histoire avec Grease, ce glaçage montre comment le style peut devenir une attitude et une façon d'être : fraîche, brillante et cool.

Commençons par le début : le Madrid de ces années et la découverte de vos passions.

Mon sang est galicien, ma famille compte trois frères et une sœur. Je suis la plus jeune. J'ai commencé une carrière de mannequin à 16 ans, ce qui m'a permis de voyager très tôt et de vivre dans de nombreuses villes. Je suis ensuite retournée à Madrid pour étudier le droit, auprès de ma famille et de mes amis. Avant que le mannequinat ne devienne une profession, il faut du temps....

"Nous aimons beaucoup l'idée de rendre hommage aux groupes qui font partie de notre culture musicale.
Vous vous êtes également établi en tant qu'entrepreneur, tout en cultivant l'art de la peinture et de la musique. Ces derniers temps, vous êtes également devenu une personnalité sociale, avec 137k followers sur Instagram. Il se passe tellement de choses.
Si nous parlons de la notion de temps, je m'efforce de faire autant de choses que possible. En moi, cependant, il y a une structure bien définie, et non un chaos. À l'âge de 9 ans, j'ai commencé à peindre des bandes dessinées grâce à l'un de mes frères, qui m'a également enseigné le dessin dans une perspective maniaque : l'étude de la lumière et une vision artistique-plastique monochromatique. Il s'agit de la bande dessinée classique avec un marqueur, donc en peignant des ombres. C'est ensuite tout naturellement que j'ai étudié la photographie, l'utilisation des appareils Reflex, en pensant et en raisonnant du dessin à la gravure de la lumière sur les photographies. Jusqu'à ce que je me retrouve devant l'appareil photo en tant que modèle.

Quand l'Italie est-elle arrivée ?

Je suis venue pour la première fois en 2001 ; aujourd'hui, je vis à Milan. J'ai toujours été fascinée par la culture et l'art de ce pays, même lorsque j'étais à l'école. À l'époque, il n'y avait pas d'Internet, mais nous avons reçu beaucoup d'informations sur l'Italie. Ma famille s'intéresse à la culture, mon père est une encyclopédie vivante et il m'a toujours parlé de votre histoire.

Dans votre art, quelle est la part de la culture pop dans laquelle vous avez grandi ?
Pour moi, l'influence a été exponentielle. D'une manière très légère et spontanée, j'essayais de traduire ce que j'avais en moi. C'est aussi le résultat d'être le plus jeune d'une fratrie de quatre enfants qui étaient jeunes à l'époque, alors j'ai bu tout ce qu'ils écoutaient, je me suis noyé dedans.

"30 Something est lié à l'âge dans lequel je vis aujourd'hui, mais aussi à une certitude : celle de ne jamais en savoir assez.
On l'entend beaucoup dans une chanson comme 30 Something, qui attaque juste en faisant un clin d'œil à la pop punk américaine de l'époque. Est-ce intentionnel ?

Absolument. Kid Riff, le guitariste du groupe, a 23 ans mais possède une culture musicale très profonde, alors nous nous amusons ensemble à pêcher les émotions que certaines années nous ont laissées. Il a commencé à jouer de la guitare grâce à ces groupes, Blink 182, Green Day. Nous aimons beaucoup l'idée de rendre hommage à des groupes qui font partie de notre culture musicale et cela nous amène à ressortir certaines chansons.

Dans ce morceau, vous dites : "J'ai 30 ans et je ne sais toujours rien" - est-ce un sentiment générationnel ?

C'est une pensée qui me suit tous les jours. Je pense qu'un jour je ferai aussi 40 Something et que je chanterai toujours le même refrain. Je ne pense pas être la seule à penser ainsi, mais en tant que personne curieuse, je me sens chaque jour plus ignorante. La chanson est donc liée à l'époque dans laquelle je vis, mais aussi à une certitude : celle de ne jamais en savoir assez.

Enfant, vous publiiez déjà des titres sous le pseudonyme de Joker : d'où cela vient-il ?

Aujourd'hui encore, mes amis espagnols m'appellent Joker, avec notre "jota". J'aime aussi le fait que le dernier grand Joker ait été joué par un acteur qui porte mon nom, Joaquin Phoenix. Je pense qu'il est mon alter ego vu à travers les yeux de mes amis, depuis que je suis enfant. Il est lié à l'histrionisme et au concept de liberté qui frise aussi la folie, au niveau énergétique. J'ai toujours été un peu un showman pour ma famille et mon groupe d'amis. Je suis quelqu'un qui a une humeur particulière, je ne dis pas qu'elle est bonne, mais particulière... (Rires).

"Le glaçage est un hommage, et en même temps un message : c'est la touche finale qui polit une œuvre d'art, mais aussi une humeur.

The Glaze Friendz : y a-t-il une histoire derrière le nom du groupe ?

Glaze signifie givré, j'ai créé un concept autour de cette idée. Dans les œuvres d'art, je suppose que je ne suis pas le seul à passer par une couche de peinture brillante. Le "vernis", en anglais, est en fait de la glaçure. Aujourd'hui, le glaçage sur les ongles des hommes est une tendance, et nous le pratiquons depuis les années 1980, quand j'étais bébé. C'est aussi un hommage, et en même temps un message : c'est la touche finale qui polit une œuvre d'art, mais aussi un état d'esprit. Nous utilisons ce mot entre nous tous les jours : "Ce type est très glacé" signifie qu'il est brillant, frais, cool - comme le disent les Italiens.

Cela ressemblerait à votre version de Grease, les paillettes dans les cheveux qui ont incarné une époque.
Absolument, oui, j'aime ça. Les Américains sont très doués pour segmenter et développer des concepts. Et c'est un concept très années 80.

Quand on parle de vous, on vous considère toujours comme un groupe expérimental. Pensez-vous que c'est correct ?

Non, je suis en fait en colère contre cet adjectif que j'ai lu sur le web. Je pense qu'avec cette définition, ils ont voulu résumer le fait que nous touchons à tant de genres musicaux.

Vous avez une très forte influence latine, vous faites des versions électro-remix de vos disques, vous touchez à la trap, au punk et au rock classique...

C'est vrai, et je me rends compte que c'est un adjectif positif, celui du groupe expérimental. Mais je pense aussi que c'est une arme à double tranchant, car nous n'expérimentons pas : nous savons ce que nous faisons, nous l'avons défini dès le début.

"Dans l'expérience multisensorielle Humano, le dénominateur commun était de vouloir faire émerger un art plastique et musical à la fois".
Je trouve plutôt l'exposition de cet été (L'expérience multisensorielle Humano, présentée à Milan dans l'ancien monastère du XVIIe siècle de la place Roseto) expérimentale. Un voyage multisensoriel dans lequel l'apport chromatique rencontrait votre bande sonore.

Je suis d'accord, c'est la première exposition que nous avons faite et nous avons créé ad hoc une bande sonore liée aux œuvres d'art. Tout est lié de manière fluide, avec comme dénominateur commun la volonté de faire cohabiter l'art plastique et l'art musical.

L'art et les adeptes : vous a-t-on déjà reproché cela ? Vous savez, le préjugé du beau contenant qui ne peut pas avoir un beau contenu.

En tant que mannequins, nous sommes presque plus détestés que les influenceurs, c'était une position très discutée il y a quelques années. Il est très facile de critiquer même de très bons collègues sur les réseaux sociaux, sans regarder les détails. Nous vivons à l'ère des rouleaux éphémères, mais ceux qui prêtent attention aux détails laissent des traces, et il suffit d'observer pour les reconnaître.

Vous êtes à la fois frontman et coproducteur du groupe : quels sont les avantages et les inconvénients de cette double fonction ?

C'est beaucoup d'heures de travail. Mais nous nous répartissons très bien les tâches de création et de production, car nous savons ce que fait chacun d'entre nous. Je m'occupe de l'écriture des chansons, des mélodies et du concept. Par exemple, je mets un point d'honneur à faire une pochette graphique pour chaque chanson, alors que normalement il n'y a qu'une seule pochette pour tout l'album. Le discours musical, quant à lui, revient davantage à Kid Riff.

"Je crois fermement que les vrais talents se découvrent tôt ou tard.
Tout a commencé à deux : comment cela s'est-il passé ?

En 2021, Kid Riff et moi nous sommes retrouvés dans le studio d'enregistrement d'une tierce personne pour composer une chanson ensemble. Comme nous l'avons terminée en trois heures, nous avons tout de suite remarqué la synergie qui existait entre nous. À partir de là, j'ai commencé à réfléchir à l'idée et, à un moment donné, j'ai dit : "Faisons un groupe." Et c'est ce que nous avons fait. Nous avons commencé à deux, et aujourd'hui nous sommes déjà quatre. Un groupe à part entière, avec un chanteur, un compositeur, un guitariste, un batteur et un bassiste. Nous commençons déjà à penser aux concerts, Ale le bassiste est venu nous écouter au Spirit et a tout de suite épousé le projet.

Mais maintenant, amusons-nous avec un peu de controverse. La dérive trash de l'autotune : go.

(Rires) J'ai eu cette idée parce qu'en faisant écouter mes morceaux à des amis et connaissances, il y avait toujours des critiques sur l'autotune. Nous avions commencé à expérimenter un outil en studio, Andrea avait improvisé un riff, j'avais improvisé une chanson, et nous nous sommes donc dit : "Pourquoi ne pas s'amuser à mettre une version autotune sur chaque disque ?". Cela nous donne l'occasion d'être plus libres et plus histrioniques, de toucher à différentes tonalités - et aussi de nous moquer un peu des gens. Il est également vrai qu'il y a beaucoup de fuffa, des artistes qui sont moins compétents ou qui ont un parcours moins bon dans la musique et qui font des chansons vraiment trash avec de l'autotune. Travis Scott a fait fortune avec ça et il est génial, je l'écoute aussi.

"J'aime le flamenco, un art dont je pourrais parler pendant des heures.
La vraie dissidence, c'est de chanter "Je te donne des ordures et tu m'admires", non ?

Oui, mais parce qu'en fait j'en ai aussi un peu marre d'écouter des ordures juste parce qu'ils en passent partout. Pourtant, les gens les admirent pour ce qu'ils font, alors je leur adresse mes sincères compliments. On ne peut pas tout aimer, alors pourquoi pas ? Nous le faisons aussi ironiquement pour canaliser un discours inévitable entre nous, musiciens.

Pourquoi un titre comme I Don't Believe In You ?

"I Don't Believe In You" est une phrase que chacun d'entre nous a entendue dans sa vie, même indirectement. Comment faites-vous ? Comment allez-vous gagner votre vie avec ça ? À mon avis, avec du dévouement et du travail, on peut faire n'importe quoi.

C'est un peu comme si je disais : "Vous ne croyez pas en moi ? Alors voici cet album." La pochette est votre œuvre, que représente-t-elle ?

Elle est inspirée par la déesse de la justice, et elle est liée au concept du titre. Parce que vous vous demandez s'il est juste que vous ne croyiez pas en moi. La justice porte symboliquement un bandeau sur les yeux et une balance sur la main. Je crois fermement que les vrais talents sont découverts tôt ou tard.

Remontons dans le temps pour nous dire au revoir : aujourd'hui, quels sont les artistes qui, selon vous, vous ont vraiment fait tomber amoureux de la musique ?

Strauss, Verdi, Mozart, Bach, Yann Tiersen, Jean-Michel Jarre. Et j'aime aussi Tupac, parce que pourquoi pas ? Puis clairement Nirvana, Guns N' Roses, Strokes et Arctic Monkeys. En jouant à la maison, je dirais Paco De Lucía, Camarón et Nino Bravo, un Valencien que je chantais beaucoup quand j'étais enfant. Mais la guitare de Paco De Lucía... Je pense que c'est quelque chose d'inégalé. Et le flamenco est un art dont je pourrais parler pendant des heures.