Il n'y a pas beaucoup de jobs où l'on doit passer cinq heures à chercher des boutons dans de minuscules trésors vintage au Sacré Cœur. Mais le travail au département des costumes de The Crown n'est pas un travail de jour ordinaire. Pour la directrice des costumes Amy Roberts et l'acheteuse en chef et costumière adjointe Sidonie Roberts, qui passent trois mois à se procurer la garde-robe des acteurs pour chaque saison, c'est une évidence de chercher dans le monde entier de minuscules détails vestimentaires, comme par exemple la couleur spécifique du fil utilisé pour les boutons et la doublure du vêtement sur lequel ils sont posés.

Dans la sixième saison, la princesse Diana reste au centre de l'attention. Le drame a également porté sur son éloignement croissant de la famille royale et, finalement, sur sa mort. L'équipe a décidé d'utiliser ce qu'elle appelle un "algorithme Diana" - une formule sophistiquée qui leur a permis de décider ce que la défunte princesse aurait porté aujourd'hui - pour créer une garde-robe qui a été examinée sans ménagement par la presse. "L'histoire de Diana est [en fait] très privée", explique Amy. "Il y a des moments très intimes que nous ne connaîtrons jamais. Nous devons prendre des libertés créatives - par exemple, quelle publicité Diana verrait-elle s'afficher sur son ordinateur de nos jours ? - car nous ne faisons pas de documentaire".

Les problèmes d'autorisations, qui rendent légalement difficile la reproduction de certains looks royaux, ont également permis aux costumiers de sortir des sentiers battus en matière de vêtements - notamment en ce qui concerne les bijoux. Votre arme secrète ? Susan Caplan. "Si quelqu'un peut le faire, c'est Susan", telle est la devise du département mode de The Crown, où la salle d'exposition de la conservatrice des bijoux vintage de luxe est considérée comme une sorte de caverne d'Aladin. La pièce de résistance que Caplan a fournie pour Elizabeth Debicki dans le rôle de Diana ? Le collier de perles et de saphirs que Diana portait avec sa "robe de vengeance" lors de la fête d'été Serpentine de 1994.

"C'était une merveilleuse occasion de me lancer un défi", dit Caplan, qui a engagé un habile "stringer" de l'antiquaire Bentley & Skinner pour l'aider à enfiler les dizaines de perles d'archives sur le gorgerin empilé, avant de fouiller dans son stock de pierres précieuses Swarovski des années 20 et 30 pour trouver un saphir ovale dramatique à placer au centre. L'adaptation sur quatre rangs de l'original ornementé reflète l'histoire du collier lui-même. À l'origine une broche offerte à Diana par la reine mère le jour de son mariage en 1981, la princesse a transformé l'œuf de canard d'un saphir serti de deux rangées de diamants en un collier de sept rangs, montrant qu'elle prenait son histoire en main.

"Cette tenue a presque été pour nous un vecteur pour faire avancer Diana", explique Amy. "Elle devient moins palatiale, ne porte plus deux colliers de perles mais un seul, et trouve son identité mode à travers des bijoux fantaisie". Une des pièces préférées de Diana ? Les boucles d'oreilles Chanel sans le logo double C - une allusion au prince Charles et à sa maîtresse de l'époque, Camilla - et les boucles d'oreilles Statement de Butler & Wilson, qui ont ouvert la voie à d'autres pour expérimenter les bijoux fantaisie dans les années 80 et 90.

Au cours de la dernière décennie, la sobriété du cycle des tendances a également fait son entrée dans la garde-robe de Diana. Ses créoles minimalistes, par exemple, sont devenues les nouveaux clips en perles. "J'ai l'impression qu'elle s'est levée, qu'elle s'est brossé les dents et qu'elle a ensuite mis ses boucles d'oreilles à cerceau. Donc même dans les moments les plus faibles [de son look], elle était embellie", explique Amy, qui aime le fait que ces petits bijoux en disent autant sur la personne. "Je pense que Diana était un peu comme une pie - il y a un vrai noyau d'identité qui ressort à travers ses bijoux, parce qu'elle en a fait beaucoup elle-même. Elle aimait ce travail".

L'ambiguïté de Diana fait partie de l'attrait persistant pour la défunte reine, font-ils valoir, trouvant le processus d'imagination de sa garde-robe infiniment fascinant. "Elle est complètement énigmatique et séduisante, mais en même temps accessible [dans le sens où tout le monde peut imiter son style]", remarque Amy, et Susan ajoute : "Une fois que tu es une pie, tu es toujours une pie".