Au cœur de la saison Automne/Hiver 2024 se trouvait un dialogue fascinant entre fonctionnalité et intention artistique. Si les vêtements eux-mêmes menaient le récit, la façon dont ils étaient présentés — la posture du mannequin ou son interaction avec la tenue — est devenue déterminante sur de nombreux podiums. Les gestes et le mouvement racontaient autant d’histoires que les vêtements, des manteaux et robes saisis de manière théâtrale chez The Row aux poses spontanées et humaines chez Courrèges et Loewe. Pour les mannequins et celles et ceux aspirant à travailler avec les meilleures agences de mannequins, ces subtilités de présentation ont façonné le langage visuel de la saison.

Classiques et essentiels portables

Quelques pièces intemporelles ont structuré la saison FW24, confirmant la pertinence des basiques du quotidien : manteaux noirs parfaitement coupés et chemises blanches impeccables étaient omniprésents, signalant un retour à une élégance épurée. Ces piliers de la garde-robe ne sont pas seulement des investissements pratiques ; ils sont également prisés par les directeurs de casting et les agences de mannequins lors des repérages de talents ou de la préparation des mannequins pour les lookbooks et le développement de portfolios.

Au-delà des classiques, les silhouettes oversize ont marqué de nombreux défilés, mêlant confort et modernité chic. Les manteaux statement — des parkas volumineuses aux manteaux de laine amples et raffinés — s’associaient à des chaussures audacieuses comme les bottes hautes ou des bottines remarquables. Le jeu sur les volumes demeure une méthode éprouvée pour les mannequins souhaitant créer des lignes fortes et des silhouettes mémorables, que ce soit sur le podium ou en éditorial.

Jeux de textures et de couleurs

La saison a mis à l’honneur des matières riches apportant profondeur et caractère aux tenues. Velours somptueux, bouclé texturé et peau lainée chaleureuse étaient omniprésents, aux côtés de matériaux recyclés et durables reflétant l’engagement croissant de la mode — et des agences de mannequins — en faveur de l’écoresponsabilité. Mélanger les textures, comme une fausse fourrure avec une laine structurée, crée une dimension visuelle et tactile qui se traduit parfaitement en séance photo comme en street style.

Les couleurs ont également évolué au-delà des neutres traditionnels de l’automne. Les tons terreux profonds tels que le brun chocolat et le vert olive constituaient une base naturelle, tandis que des touches de bleu électrique et de rouge ardent injectaient une énergie contemporaine dans la saison froide. Ces palettes ont inspiré non seulement les créateurs, mais aussi le stylisme des portfolios de mannequins et des campagnes d’agences à la recherche d’un rendu actuel et saisonnier.

Détails forts et influence du street style

Les accessoires et détails de style ont pris une importance croissante. Carreaux affirmés, rayures fines, broches et écharpes oversize ont transformé des looks simples en ensembles mémorables, idéals pour les défilés comme pour les éditoriaux de haute mode. Les tendances street style — du léopard revisité comme neutre aux micro-shorts portés avec collants et talons — ont également influencé la manière dont les mannequins s’habillaient en dehors des shows. Cette interaction entre podium et rue illustre la nature dynamique de la mode, où les agences de mannequins recherchent des talents capables d’allier précision du catwalk et assurance urbaine.

Fluidité de genre et tailoring

Le tailoring s’est imposé avec force, aussi bien dans les collections féminines que masculines et gender-neutral. Blazers structurés, pantalons ajustés et costumes à fines rayures se sont réaffirmés comme des éléments clés d’une élégance professionnelle, renforçant le récit du power dressing. Pour les mannequins, cela s’est traduit par un éventail élargi d’opportunités de casting, allant des campagnes classiques de tailoring aux présentations avant-gardistes jouant sur les proportions et les contrastes.

Le rôle de la durabilité et de la vision d’avenir

La durabilité est restée un mot-clé pour les marques et agences de mannequins tournées vers l’avenir. À mesure que consommateurs et professionnels deviennent plus attentifs à l’éthique, les mannequins incarnent de plus en plus des marques privilégiant des processus responsables et un design intemporel. Investir dans des pièces durables et de qualité correspond à l’esprit de la saison — choisir mieux et faire durer — tout en offrant aux talents des vêtements polyvalents pour lookbooks, campagnes et contenus lifestyle.

Que vous soyez passionné de mode ou mannequin développant votre présence au sein d’une agence, comprendre ces tendances vous permet d’aborder la saison avec assurance et créativité. Adoptez les fondamentaux classiques, osez les détails expressifs et apportez toujours votre point de vue unique à l’univers en constante évolution de la mode.