È il 1983 quando Joaquin Morodo nasce a Madrid: nella sua famiglia è il più giovane di quattro figli. A monte ci sono due genitori appassionati di arte, con un amore particolare per l'Italia (dove Joaquin vive oggi, a Milano) e per tutta la travolgente cultura pop degli anni Ottanta e Novanta, nella quale cresce immerso. Inizia disegnando fumetti e viaggiando grazie a una carriera da modello, senza però mai abbandonare l'arte. Mentre gli amici fin da piccoli lo soprannominano "Joker", per via di un istrionismo da showman un po' folle, in quegli anni si "beve" tutto quello che ascoltano la sorella e i fratelli maggiori: "Sono davvero annegato in quella musica". Dalla disco al latino, al pop e, naturalmente, tanto rock: quello dei gruppi che hanno segnato un'intera generazione e che, in qualche modo, oggi Joaquin torna a omaggiare nella sua musica con il gruppo Joaquin Morodo & The Glaze Friendz. Solo un anno fa sono partiti in due e oggi sono già in quattro, con il primo Ep I Don't Believe In You e pronti per i live. Quasi sulla scia dello smalto che ha fatto storia con Grease, quello smalto parla di come lo stile possa diventare un'attitudine e un modo di essere: fresco, brillante e cool.

Partiamo dall'inizio: la Madrid di quegli anni e la scoperta delle tue passioni.

Il mio sangue è galiziano, in famiglia siamo tre fratelli e una sorella. Io sono la più giovane. Ho iniziato la carriera di modella a 16 anni, quindi ho anche viaggiato presto e vissuto in molte città. Poi sono tornata a Madrid per studiare legge, dalla mia famiglia e dai miei amici. Prima che il lavoro di modella diventi una professione, ci vuole tempo....

"Ci piace molto l'idea di rendere omaggio alle band che fanno parte della nostra cultura musicale".
E nel frattempo ti sei affermata anche come imprenditrice, coltivando il mestiere di pittrice e di musicista. Negli ultimi tempi sei diventato anche una personalità social, con 137mila follower su Instagram. C'è così tanto da fare.
Se parliamo del concetto di tempo, mi sforzo di fare più cose possibili. Dentro di me, però, c'è una struttura precisa, non il caos. A 9 anni ho iniziato a dipingere fumetti grazie a uno dei miei fratelli, che mi ha anche insegnato il disegno da una prospettiva maniacale: lo studio della luce e una visione artistica-plastica monocromatica. Stiamo parlando del classico fumetto con il pennarello, quindi dipingendo le ombre. Dopo di che è stato naturale studiare la fotografia, l'uso delle Reflex, pensando e ragionando dal disegno all'incisione della luce nelle fotografie. Finché mi sono trovata davanti all'obiettivo come modella.

Quando è arrivata l'Italia?

Sono arrivata per la prima volta nel 2001; oggi vivo a Milano. Sono sempre stata affascinata dalla cultura e dall'arte di questo Paese, già ai tempi della scuola. All'epoca non c'era Internet, ma abbiamo conosciuto molto dell'Italia. La mia è una famiglia interessata alla cultura, mio padre è un'enciclopedia vivente e mi ha sempre parlato della vostra storia.

Nella sua arte, quanto ha portato della cultura pop con cui è cresciuta?
Per me è stata un'influenza esponenziale. In modo molto leggero e spontaneo, ho cercato di tradurre ciò che ho dentro. È anche il risultato dell'essere il più giovane di quattro fratelli che erano giovani in quegli anni, quindi ho bevuto tutto quello che ascoltavano, ci sono semplicemente annegato.

"30 Something" è legato all'età in cui vivo ora, ma anche a una certezza: quella di non sapere mai abbastanza".
Lo si sente molto in una canzone come 30 Something, che attacca proprio strizzando l'occhio al pop punk americano di quel periodo. È una scelta intenzionale?

Assolutamente sì. Kid Riff, il chitarrista della band, ha 23 anni ma una cultura musicale molto profonda, quindi ci divertiamo insieme a pescare e ripescare le emozioni che certi anni ci hanno lasciato. Ha iniziato a suonare la chitarra grazie a questi gruppi, Blink 182, Green Day. Ci piace molto l'idea di rendere omaggio a gruppi che fanno parte della nostra cultura musicale e questo ci porta a tirare fuori certe canzoni.

In quel brano dici: "Ho 30 anni e non so ancora nulla": è un sentimento generazionale?

È un pensiero che mi segue ogni giorno. Penso che un giorno farò anche 40 Something e canterò ancora lo stesso ritornello. Non credo di essere l'unico a pensarla così, ma essendo una persona curiosa ogni giorno mi sento più ignorante. Quindi la canzone è legata all'età in cui vivo ora, ma anche a una certezza: quella di non sapere mai abbastanza.

Da bambino pubblicavi già brani con lo pseudonimo di Joker: da dove nasce?

Ancora oggi i miei amici in Spagna mi chiamano Joker, con la nostra "jota". Mi piace anche che l'ultimo grande Joker sia stato interpretato da un attore che si chiama come me, Joaquin Phoenix. Penso che sia il mio alter ego visto attraverso gli occhi dei miei amici, fin da quando ero bambino. È legato all'istrionismo e al concetto di libertà che sfiora anche la follia, a livello energetico. Sono sempre stato un po' uno showman per la mia famiglia e il mio gruppo di amici. Sono una persona dall'umore particolare, non dico buono, ma particolare... (ride).

"Glaze è un omaggio e allo stesso tempo un messaggio: è il tocco finale che lucida un'opera d'arte, ma anche uno stato d'animo".

The Glaze Friendz: c'è anche una storia dietro il nome della band?

Glaze sta per glassato, ho creato un concept intorno a questa idea. Nelle opere d'arte credo di non essere l'unico a passare uno strato di vernice lucida. "Varnish", in inglese, è proprio lo smalto. Oggi lo smalto sulle unghie degli uomini è una tendenza, e noi lo pratichiamo dagli anni '80, quando ero piccolo. È anche un omaggio e allo stesso tempo un messaggio: è il tocco finale che lucida un'opera d'arte, ma anche uno stato d'animo. Usiamo questa parola tra di noi ogni giorno: "Quel ragazzo è molto smaltato" significa che è lucido, fresco, cool, come dite voi italiani.

Sembrerebbe la vostra versione di Grease, il luccichio dei capelli che ha incarnato un'epoca.
Assolutamente sì, mi piace. Gli americani sono bravissimi a segmentare e sviluppare i concetti. E questo è un concetto molto anni '80.

Quando si parla di voi, vi si definisce sempre una band sperimentale. Pensa che sia corretto?

No, in realtà sono arrabbiato con questa aggettivazione che ho letto anche sul web. Credo che con quella definizione abbiano voluto riassumere il fatto che tocchiamo così tanti generi musicali.

Avete una forte influenza latina, fate versioni electro-remix dei vostri dischi, toccate la trap, il punk e il rock classico...

È vero, e mi rendo conto che è un aggettivo positivo, quello di band sperimentale. Ma penso anche che sia un'arma a doppio taglio, perché non stiamo sperimentando: sappiamo cosa stiamo facendo, lo abbiamo definito fin dall'inizio.

"Nell'Humano Multi-sensorial Experience il denominatore comune era nel voler far emergere un'arte plastica e musicale insieme".
Trovo invece sperimentale la mostra di quest'estate (The Humano Multi-sensorial Experience, portata a Milano nell'ex monastero seicentesco di Piazza Roseto). Un viaggio multisensoriale in cui gli input cromatici hanno incontrato la vostra colonna sonora.

Sono d'accordo, è stata la prima mostra che abbiamo fatto e abbiamo creato ad hoc una colonna sonora collegata alle opere. Tutto è fluidamente collegato, con il comune denominatore di voler far emergere l'arte plastica e musicale insieme.

Arte e follower: siete mai stati criticati per questo? Sai, il pregiudizio del bel contenitore che non può avere anche un bel contenuto.

Come modelle siamo quasi più odiate delle influencer, era una posizione molto discussa anni fa. È davvero facile criticare anche colleghi molto bravi sui social, senza guardare al dettaglio. Viviamo in un'epoca di rotoli effimeri, ma chi è attento ai dettagli lascia tracce, e basta osservare per riconoscerle.

Lei è sia frontman che co-produttore della band: vantaggi e svantaggi di questo doppio ruolo?

Sono tante ore di lavoro. Anche se in realtà stiamo dividendo molto bene il metodo creativo e di produzione, sapendo cosa fa ognuno di noi. Io mi occupo della parte di songwriting, delle melodie e del concept. Per esempio, mi impegno a fare una copertina grafica per ogni canzone, mentre di solito c'è una sola copertina per l'intero album. Il discorso musicale, invece, ricade maggiormente su Kid Riff.

"Credo fermamente che il vero talento venga scoperto prima o poi".
È iniziato tutto con voi due soli: com'è andata?

Nel 2021 io e Kid Riff ci siamo incontrati nello studio di registrazione di una terza persona per realizzare una canzone insieme. Considerando che l'abbiamo finita in tre ore, abbiamo subito notato la sinergia tra noi. Da lì ho iniziato a pensare all'idea e a un certo punto ho detto: "Facciamo una band". E così abbiamo fatto. Abbiamo iniziato in due e oggi siamo già in quattro. Una band a tutti gli effetti, con cantante e autore, chitarrista, batterista e bassista. Stiamo già iniziando a pensare in termini di live, Ale il bassista è venuto a sentirci allo Spirit e ha subito sposato il progetto.

Ora, però, divertiamoci con un po' di polemica. La deriva trash dell'autotune: via.

(Ride) Mi è venuta questa idea perché facendo ascoltare i miei brani ad amici e conoscenti, c'erano sempre critiche all'autotune. Avevamo iniziato a sperimentare uno strumento in studio, Andrea aveva improvvisato un riff, io avevo improvvisato una canzone, e così abbiamo pensato: "Perché non divertirsi a mettere una versione autotune in ogni disco?". Questo ci dà la possibilità di essere più liberi e più istrionici, di toccare toni diversi - e anche di dissare un po' le persone. È anche vero che c'è un sacco di fuffa, artisti meno abili o con un percorso musicale più povero, che fanno canzoni davvero trash con l'autotune. Travis Scott ne ha fatto una fortuna ed è un grande, lo ascolto anch'io.

"Amo il flamenco, un'arte di cui potrei parlare per ore".
Il vero dissing è cantare "Ti passo la spazzatura e tu mi ammiri", giusto?

Sì, ma perché in realtà sono anche un po' stanco di ascoltare la spazzatura solo perché la passano ovunque. Eppure la gente li ammira per quello che fanno, quindi i miei più sinceri complimenti a loro. Non può piacerci tutto, quindi perché no? Lo facciamo anche ironicamente per incanalare un discorso inevitabile tra noi musicisti.

Perché un titolo come I Don't Believe In You?

"I Don't Believe In You" è qualcosa che ognuno di noi ha sentito nella propria vita, anche indirettamente. Come fai a fare questo? Come si fa a vivere di questo? Invece, secondo me, con impegno e duro lavoro si può fare tutto.

Un po' come dire: "Non credete in me? Allora ecco questo album". La copertina è opera tua, cosa rappresenta?

È ispirata alla dea della giustizia, ed è legata proprio al concetto del titolo. Perché ti chiedi: è giusto che tu non creda in me? La giustizia porta simbolicamente una benda e una bilancia sulla mano. Credo fermamente che il vero talento, prima o poi, venga scoperto.

Torniamo indietro nel tempo per salutarci: oggi chi sono stati, secondo lei, gli artisti che l'hanno fatta innamorare della musica?

Strauss, Verdi, Mozart, Bach, Yann Tiersen, Jean-Michel Jarre. E mi piace anche Tupac, perché no? Poi chiaramente Nirvana, Guns N' Roses, Strokes e Arctic Monkeys. Giocando in casa ti dico Paco De Lucía, Camarón e Nino Bravo, un valenciano che cantavo molto da bambino. Ma la chitarra di Paco De Lucía... Beh, credo che sia qualcosa di ineguagliabile. E il flamenco è un'arte di cui potrei parlare per ore.