Хоакин Мородо родился в 1983 году в Мадриде: в своей семье он - младший из четырех детей. В семье двое родителей, увлеченных искусством, с особой любовью к Италии (где Хоакин живет сегодня, в Милане) и всей переполненной поп-культуре 1980-х и 1990-х годов, в которой он рос и воспитывался. Он начал с рисования комиксов и путешествий благодаря карьере модели, однако никогда не оставлял искусство. Хотя друзья с ранних лет прозвали его "Джокером" из-за несколько безумной гистрионности, похожей на шоумена, он "пил" все, что слушали в те годы его сестра и старшие братья: "Я действительно утонул в этой музыке". От диско до латины, поп-музыка и, конечно, много-много рока: группы, на которых выросло целое поколение и которым сегодня Хоакин отдает дань уважения в своей музыке с группой Joaquin Morodo & The Glaze Friendz. Всего год назад они начинали вдвоем, а сегодня их уже четверо, они выпустили первый альбом I Don't Believe In You и готовы к живым выступлениям. Почти по следам глазури, вошедшей в историю благодаря фильму "Бриолин", эта глазурь - о том, как стиль может стать отношением и способом существования: свежим, блестящим и крутым.

Давайте начнем с самого начала: Мадрид тех лет и открытие ваших пристрастий.

Моя кровь - галисийская, в моей семье три брата и сестра. Я самая младшая. Я начала карьеру модели в 16 лет, поэтому рано начала путешествовать и жить во многих городах. Затем я вернулась в Мадрид, чтобы изучать право, к своей семье и друзьям. Прежде чем модельная карьера станет профессией, нужно время....

"Нам очень нравится идея отдать дань уважения группам, которые являются частью нашей музыкальной культуры".
В процессе работы вы также зарекомендовали себя как предприниматель, культивируете ремесло живописи и являетесь музыкантом. В последнее время вы также стали светской личностью, у вас 137 тысяч подписчиков в Instagram. Так много всего происходит.
Если говорить о понятии времени, то я стремлюсь успеть сделать как можно больше. Однако внутри меня есть определенная структура, а не хаос. В 9 лет я начал рисовать комиксы благодаря одному из моих братьев, который также научил меня рисовать с маниакальной точки зрения: изучение света и монохроматическое художественно-пластическое видение. Речь идет о классических комиксах с маркером, то есть рисовании теней. После этого естественно было изучать фотографию, использовать зеркальные камеры, думать и рассуждать от рисунка к травлению света на фотографиях. Пока я не оказался перед камерой в качестве модели.

Когда появилась Италия?

Впервые я приехала в 2001 году; сегодня я живу в Милане. Меня всегда восхищали культура и искусство этой страны, даже в школьные годы. Тогда еще не было Интернета, но мы много узнали об Италии. Моя семья интересуется культурой, мой отец - живая энциклопедия, и он всегда рассказывал мне о вашей истории.

Насколько сильно вы привнесли в свое искусство поп-культуру, на которой выросли?
Для меня это было экспоненциальное влияние. В очень легкой и спонтанной манере я пытался воплотить то, что у меня внутри. Это также результат того, что я был младшим из четырех братьев и сестер, которые были молоды в те годы, поэтому я пил все, что они слушали, я просто тонул в этом.

"30 Something" связан с возрастом, в котором я живу сейчас, а также с уверенностью в том, что никогда не знаешь достаточно".
Вы можете услышать это в такой песне, как 30 Something, которая атакует, просто подмигивая американскому поп-панку того периода. Это намеренно?

Безусловно. Киду Риффу, гитаристу группы, 23 года, но у него очень глубокая музыкальная культура, поэтому мы вместе весело проводим время, вылавливая эмоции, которые оставили нам определенные годы. Он начал играть на гитаре благодаря этим группам, Blink 182, Green Day. Нам очень нравится идея отдать дань уважения группам, которые являются частью нашей музыкальной культуры, и это заставляет нас вытаскивать определенные песни.

В этом треке вы говорите: "Мне 30 лет, а я до сих пор ничего не знаю" - это что, чувство поколения?

Это мысль, которая преследует меня каждый день. Думаю, однажды я тоже выйду в "40 Something" и все еще буду петь тот же припев. Не думаю, что только я так думаю, но, будучи человеком любопытным, с каждым днем я чувствую себя все более невежественным. Так что песня связана с возрастом, в котором я живу сейчас, а также с уверенностью в том, что я никогда не знаю достаточно.

В детстве вы уже публиковали треки под псевдонимом Joker: откуда это пошло?

По сей день мои друзья в Испании называют меня Джокером, с нашей "jota". Мне также нравится, что последнего великого Джокера сыграл актер, названный в мою честь, Хоакин Феникс. Я думаю, что он - мое альтер-эго, увиденное глазами моих друзей, с тех пор как я был ребенком. Он связан с гистрионностью и концепцией свободы, которая на энергетическом уровне граничит с безумием. Я всегда был немного шоуменом для своей семьи и группы друзей. Я человек своеобразного настроения, я не говорю, что это хорошо, но своеобразного... (Смеется).

"Глазурь - это дань уважения и в то же время послание: это завершающий штрих, который полирует произведение искусства, а также настроение".

The Glaze Friendz: а за названием группы тоже стоит какая-то история?

Glaze означает "глазурь", я создал концепцию вокруг этой идеи. В произведениях искусства, думаю, я не единственный, кто затем проходит через слой глянцевой краски. "Лак" в переводе с английского - это действительно глазурь. Сегодня глазурь на мужских ногтях - это тренд, а мы практикуем ее с 1980-х годов, когда я был ребенком. Это и дань уважения, и одновременно послание: это завершающий штрих, который полирует не только произведение искусства, но и настроение. Мы используем это слово между собой каждый день: "Этот парень очень глазурный" означает, что он блестящий, свежий, крутой - как говорят итальянцы.

Это было бы похоже на вашу версию "Бриолина", блеск волос, который олицетворял эпоху.
Безусловно, да, мне это нравится. Американцы отлично умеют сегментировать и разрабатывать концепции. И это концепция 1980-х годов.

Когда люди говорят о вас, вас всегда называют экспериментальной группой. Вы считаете это правильным?

Нет, на самом деле меня злит это прилагательное, которое я тоже читал в Интернете. Думаю, этим определением они хотели подвести итог тому, что мы соприкасаемся с очень многими жанрами музыки.

У вас очень сильное латиноамериканское влияние, вы делаете электро-ремиксы на свои пластинки, вы затрагиваете ловушку, панк и классический рок...

Это верно, и я понимаю, что это положительное прилагательное - экспериментальная группа. Но я также думаю, что это обоюдоострый меч, потому что мы не экспериментируем: мы знаем, что мы делаем, мы определили это с самого начала.

"В Humano Multi-sensorial Experience общим знаменателем было желание объединить пластическое и музыкальное искусство".
Напротив, я считаю выставку этого лета (The Humano Multi-sensorial Experience, привезенную в Милан в бывший монастырь XVII века на площади Розето) экспериментальной. Мультисенсорное путешествие, в котором хроматический вход встретился с вашим саундтреком.

Согласен, это была первая выставка, которую мы делали, и мы создали саундтрек, связанный с произведениями искусства. Все плавно связано между собой, общим знаменателем является желание объединить пластическое и музыкальное искусство.

Искусство и последователи: вас когда-нибудь критиковали за это? Знаете, предрассудки о красивом контейнере, который не может иметь красивое содержание.

Как моделей нас ненавидят чуть ли не больше, чем инфлюенсеров, и это было широко обсуждаемым положением несколько лет назад. Очень легко критиковать даже очень хороших коллег в социальных сетях, не обращая внимания на детали. Мы живем в век эфемерных свитков, но те, кто обращает внимание на детали, оставляют следы, и нужно просто наблюдать, чтобы их распознать.

Вы являетесь одновременно фронтменом и сопродюсером группы: преимущества и недостатки этой двойной роли?

Это очень много часов работы. Хотя на самом деле мы очень хорошо разделяем творческий и продюсерский метод, зная, чем занимается каждый из нас. Я занимаюсь написанием песен, мелодиями и концепцией. Например, я обязательно делаю графическую обложку для каждой песни, тогда как обычно на весь альбом делается только одна обложка. Музыкальное сопровождение, с другой стороны, в большей степени лежит на Кид Риффе.

"Я твердо верю, что настоящий талант рано или поздно обнаруживается".
Как все начиналось, когда вы были вдвоем?

В 2021 году мы с Kid Riff встретились в студии звукозаписи третьего лица, чтобы вместе записать песню. Учитывая, что мы закончили ее за три часа, мы сразу заметили синергию между нами. После этого я начал обдумывать идею и в какой-то момент сказал: "Давайте создадим группу". Так мы и сделали. Мы начали вдвоем, а сегодня нас уже четверо. Полноценная группа, с вокалистом и автором песен, гитаристом, барабанщиком и басистом. Мы уже начинаем задумываться о живых выступлениях, басист Але пришел послушать нас в Spirit и сразу же женился на проекте.

Однако теперь давайте повеселимся и немного поспорим. Дрянной дрифт автотюна: вперед.

(Смеется) Мне пришла в голову эта идея, потому что, проигрывая свои треки друзьям и знакомым, я всегда критиковал автотюн. Мы начали экспериментировать с инструментом в студии, Андреа импровизировала рифф, я импровизировал песню, и мы подумали: "Почему бы не повеселиться и не поставить версию с автотюном на каждую запись?". Это дает нам возможность быть более свободными и более гистрионными, касаться разных тонов - а также немного диссонировать с людьми. Правда и то, что есть много "фуффа", артистов, которые менее искусны или имеют более бедный путь в музыке, которые делают действительно дрянные песни с автотюном. Трэвис Скотт сделал на этом состояние, и он великолепен, я тоже его слушаю.

"Я люблю фламенко, это искусство, о котором я могу говорить часами".
Настоящий диссинг - это петь "Я подношу тебе мусор, а ты восхищаешься мной", верно?

Да, но потому что на самом деле я тоже устал слушать мусор только потому, что его развозят повсюду. Тем не менее, люди восхищаются ими за то, что они делают, так что мои искренние комплименты им. Мы не можем любить все, так почему бы и нет? Мы также делаем это с иронией, чтобы направить неизбежную дискуссию между нами, музыкантами.

Почему такое название, как "I Don't Believe In You"?

"I Don't Believe In You" - это то, что каждый из нас слышал в своей жизни, пусть даже косвенно. Как ты это делаешь? Как вы собираетесь зарабатывать этим на жизнь? Напротив, я считаю, что с самоотдачей и упорным трудом вы можете сделать все, что угодно.

Как бы говоря: "Вы не верите в меня? Тогда вот этот альбом". Обложка - ваша собственная работа, что она символизирует?

Она вдохновлена богиней правосудия, и это связано с концепцией названия. Потому что вы спрашиваете себя, правильно ли то, что вы не верите в меня? Справедливость символически носит повязку на глазах и весы на руке. Я твердо верю, что настоящий талант рано или поздно обнаруживается.

Давайте на прощание вернемся в прошлое: как вы думаете, кто из исполнителей сегодня по-настоящему влюбил вас в музыку?

Штраус, Верди, Моцарт, Бах, Ян Тирсен, Жан-Мишель Жарр. А еще мне нравится Тупак, потому что почему бы и нет? Затем, безусловно, Nirvana, Guns N' Roses, Strokes и Arctic Monkeys. Играя дома, я скажу, что это Paco De Lucía, Camarón и Nino Bravo, валенсиец, которого я много пел в детстве. Но гитара Пако Де Лусии... Ну, я думаю, это нечто непревзойденное. А фламенко - это искусство, о котором я могу говорить часами.