В интервью коллекционер и историк моды Александр Васильев рассказывает о том, как создается одна из крупнейших в мире частных коллекций одежды и как архивным вещам возвращается первоначальный блеск.


Мода - это парадокс: она утилитарна и функциональна, приятна и возмутительна. Это одновременно и общественный объект, и очень личный аспект нашей личности. Она может быть игривой или серьезной, поверхностной или полной скрытых смыслов. Это часть нашей повседневной жизни, но это и искусство, приобретающее ценность с течением времени. Выставка "Парадокс моды: Мода против искусства" в Музее Кампа убеждает в этом. Она соединяет отечественную коллекцию изобразительного искусства с уникальными образцами моды второй половины XX века из фонда Александра Васильева. Коллекция этого театрального художника и историка моды насчитывает более полумиллиона предметов и считается крупнейшим частным собранием моды в мире. Александр Васильев родился в Москве, но с 1982 года живет в Париже, где начал создавать костюмы для театров и опер. В эксклюзивном интервью он рассказывает о том, что представляет собой мода сегодня и мертва ли "высокая мода".


Выставка "Парадокс моды" - это Ваша первая выставка в Праге?


Да, я был очень рад, когда мой фонд получил приглашение от музея Kampa создать выставку "Парадокс моды", которая вписывается в контекст музейных произведений второй половины XX века. Мой фонд организовал уже более 250 выставок, но это первая и, надеюсь, не последняя выставка в Праге. Для меня это большая честь и большая радость. Всего мы привезли около сотни костюмов и несколько аксессуаров, которые размещены не только на первом, но и на верхних этажах - там уже есть экспонаты в стиле ар-деко.


Я знаю, что Вы являетесь обладателем одной из крупнейших частных коллекций моды. Что включает в себя Ваша коллекция?


На сегодняшний день коллекция насчитывает более полумиллиона экспонатов - это одежда, аксессуары, обувь, а также предметы искусства, такие как рисунки, картины и т.д.


Сколько времени потребовалось для создания самой большой коллекции одежды в мире?


Я потратил на это большую часть своей жизни - полвека. Но мой поиск все еще активен.


Как вообще зарождается такая коллекция? С какого предмета она началась, и, наоборот, какой предмет был последним, который Вы приобрели?


Первым предметом, который я приобрел для своей коллекции, была икона святителя Николая XVIII века, которая стала моим талисманом, моим оберегом, который меня защищает. Но если говорить конкретно об одежде, то мне было шестнадцать лет. Тогда я написала объявление в газету о том, что ищу старинную одежду, шляпы и аксессуары. Люди звонили или писали мне и сообщали, куда я могу приехать за ними, или присылали их мне. Это было мое хобби, которое спонсировал мой отец. Он был театральным художником и поэтому поддерживал это мое увлечение. В то время как мои сверстники играли в футбол или смотрели кино, я коллекционировал антикварные вещи.


Какой предмет из Вашей коллекции Вы считаете самым дорогим или любимым?


Наверное, я не могу определиться с каким-то одним предметом. В моей коллекции много ценных и красивых вещей, и она постоянно пополняется. С каждым новым экспонатом она становится все более разнообразной, а также более ценной и интересной в целом.


В вазе представлены предметы второй половины ХХ века, но в Вашей коллекции есть и гораздо более древние экспонаты. Насколько сложно реставрировать и поддерживать в хорошем состоянии такие предметы?


Очень. Трудно найти и таких специалистов, которые являются мастерами своего дела. Однако мне повезло: мне удалось найти двенадцать таких специалистов, и теперь они являются постоянными членами моей реставрационной команды.


Видимо, таких профессионалов в наше время очень трудно найти.


Да, это так. Раньше мы давали объявления, и так их находили. Со временем сформировалась очень разношерстная команда, состоящая из людей в возрасте 25-80 лет, которые работают со мной уже более десяти лет. Некоторые из них - квалифицированные специалисты, другие - самоучки, специализирующиеся на определенном виде материала или технике - например, вышивке или кружеве. Кто-то работает только с черной тушью, а кто-то - только с бисером.


Как же выглядят такие реставрационные работы на практике?


Все эти люди работают, не выходя из дома. Раз в месяц они собираются вместе, чтобы передать новую работу или сдать готовое изделие. Они передают их в комиссию реставраторов, которая оценивает качество работы. Следует добавить, что эта комиссия не всегда одобряет работу - бывает, что ее возвращают на доработку. Эта же комиссия назначает новые работы при поступлении в коллекцию новых предметов. Их не просто отдают тому, кто свободен. Почему? Потому что я считаю, что свою работу нужно делать с радостью, а главное - с любовью. У каждой вещи должна быть душа...


Помимо того, что Вы коллекционер и театральный художник, Вы еще и историк моды. Вы написали несколько книг и читали лекции о жизни знаменитых дизайнеров. Кто из них, на Ваш взгляд, олицетворяет собой XX век?


Я большой поклонник Поля Пуаре. Я считаю, что он был настоящим гением, освободившим женщин от корсета, но он также был фантастическим дизайнером - колористом. Для меня цвет играет большую роль в моде. На этой выставке представлена одна работа, но в моей коллекции есть и его парфюмерия, и его картины - он начал рисовать, так сказать, после ухода из высокой моды.


А что касается XXI века?


Видите ли, мы живем всего 23 года, так что выводы делать рано. Понятно, что за это время произошло много событий - несколько экономических кризисов, пандемии, войны, и все это отразилось на моде. Мы также перешли на "быструю моду", которая доступна по цене и финансам, похожа на то, что носят все остальные, и с ней не надо долго прощаться, если она износилась. Сегодня мода перестала украшать женщину, она перестала быть украшением женщины - вместо этого преобладает комфорт, удобство, а также желание скрыть лишний вес. Особенно после пандемии.


В условиях, когда быстрая мода и ready-to-wear полностью вытеснили высокую моду, какова ее функция сегодня?


В основном в рекламе дома и сохранении его имени.


Достаточно ли, чтобы мода была "просто красивой" - без концепции, символизма, а иногда и скрытых смыслов?


На этот вопрос трудно ответить. Иногда "просто" эстетики недостаточно, чтобы сделать что-то популярным. В ней всегда есть какой-то смысл или дополнительная ценность.


Да, Vetements и Balenciaga под руководством братьев Гвасали - тому подтверждение. Не кажется ли Вам, что они устанавливают новую планку для высокой моды, которая сегодня мало чем отличается от ready-to-wear?


Времена меняются. Высокая мода теряет свою эксклюзивность - раньше одна модель могла быть выпущена в трех вариантах. Таким образом, на всей планете могло быть только три экземпляра данного дизайна. Таким образом, высокая мода представляла собой эксклюзивность не только в качественном, но и в количественном отношении. Согласно новым правилам, одну модель можно было копировать не более десяти раз. Это то же самое количество, что и для моделей готовой одежды класса "де люкс". Обидно.